Como será estar-se na pista durante um importante evento de desporto motorizado? Bem, agora ficar-se-á a saber com Trackside. Sem história, sem opinião, sem voz humana, apenas energia pura e excitação. Assim se ouvem, sentem e vêem os melhores carros de corrida do mundo, logo atrás do outro lado do muro de protecção.
What is it like to stand trackside at a major motorsports event? Well, now you know with trackside. No story, no opinion, just raw energy and excitement. This is what it's like to hear, feel, and see the best racing cars in the world, from just over the other side of the wall.
Um cheirinho do que poderá vir a ser a 80ª edição das 24H de Le Mans deste ano? A Toyota que se cuide com os Audi R18 (os dois Ultra mais este e-tron quattro). Video daqui.
Independentemente da referência a um modelo de uma dada marca (baseada neste original da NextWorth), interessa antes constatar (concorde-se ou não) a mais que provável evolução no uso de periféricos mais ou menos pessoais e imprescindíveis. Os tablets rulam, pois, mas duvido que substituam algumas das engenhocas abaixo mencionadas...
Ainda não é desta que me irei debruçar sobre os The Residents, uma das bandas — o termo é tãaaaao redutor, quando aplicado ao ex-quarteto, agora trio... — do meu contentamento, a sua história e o papel que desempenha no panorama musical do planeta. Fica para outro momento (prometo), que não agora, pois eles merecem algo de mais demorado (entretanto, sempre podem seguir os meus posts aqui no blog ou info nesta página da Wikipedia).
Agora, ano em que o trio comemora os 40 anos de actividade, vou partilhar uma pequena troca de impressões entre mim e o vocalista Randy (a quem pedi previamente autorização para) sobre a efeméride e eventual (natural, desejada) digressão mundial, nomeadamente sobre um possível regresso a Portugal, tal como já acontecera em 2001. Eis o que ele me transmitiu, não dando muitas certezas ou algo em concreto mas sendo honesto nas suas reticências e manifestando um genuíno interesse em regressar a Portugal:
A próxima actuação do Randy (com escrita, produção e arranjos musicais dos The Residents), acompanhado por Joshua Raoul Brody (piano e direcção musical), terá lugar já daqui a dois dias em New York City, entre 24 e 27 Março no Abrons Arts Center, intitulada Sam's Enchanted Evening. Um dos poucos desempenhos completamente acústicos, num excerto vídeo da actuação que também teve lugar em Outubro de 2011 em Berkeley:
Para renovarmos a sociedade temos de começar por nós mesmos, individualmente. Este parece-me um bom começo.
"A pior traição que podemos cometer perante o moço que se aproxima para que lhe digamos a Verdade é ocultar-lhe que para nós essa verdade se encontra tão longínqua e velada como a ele se apresenta. Se lhe damos por certeza o que se mostra duvidoso enganamos a confiança que o levou a dirigir-se-nos; se lhe não fizermos ver todas as fendas dos paços reais arriscamos a sua e a nossa alma a um desastre que nenhum tempo futuro poderá reparar. Os que julgou mais nobres enganaram-no; era cego, pediu guia, e levaram-no a abismos; nunca mais a sua mão se estenderá aberta e franca a mãos humanas. Quanto a nós mesmos, que valor tem a causa se para lhe darmos dinamismo a deformamos, a mergulhamos em parte na sombra da mentira? Não é nosso ideal, e por isso lutamos, formar os bandos inconscientes e os prontos cadáveres que às nossas ordens obedeçam; salvar-se-á o mundo pelos espíritos claros, tenazes ante o certo, ante o incerto corajosos; só eles sabem medir no seu justo valor e vencer galhardamente toda a barreira levantada; só eles encontram, como base do ser, a marcha calma e a energia inesgotável. É ilusória toda a reforma do colectivo que se não apoie numa renovação individual; ameaça a ruína a todo o movimento que tornarem possível a ignorância e a ilusão. Acima de tudo coloquemos a franqueza e os abertos corações; das dúvidas que se juntam podem surgir as fórmulas melhores; vem mais lento o triunfo, mas vem mais sólido; a ninguém se arrastou, todos chegaram por seu pé."
Depois desta bela introdução, a propósito de um clássico tema do Zappa (The Black Page), veja-se como, a partir de uma "semente" do seu génio criativo, foi gerada uma sequência melódica das mais bonitas que já pude ouvir, vinda destes dois (grandes) senhores da guitarra eléctrica: o Mestre Frank Zappa e o seu Discípulo Steve "Stevie" Vai. Take it awaaaaay!!!...
Como ainda estou sob o efeito (bom) do concerto dos The Musical Box (TMB) em Cascais, dá-me para abordar e partilhar aqui alguns temas a ele associados, mas nos aspectos ditos "técnicos". Começei com Guitarras & Associados e agora passo aos teclados. "Ao" teclado, melhor dizendo.
Uma correcção (a mim próprio) para começar: o Mellotron, ao contrário daquilo que o meu título possa dar a entender, não é instrumento-chave apenas da música dos GENESIS mas da maioria das bandas do Rock Progressivo. Algumas ainda hoje o usam, e não me refiro apenas aos The Musical Box no âmbito de digressões evocativas do grupo em título. Mais detalhes, seguindo o link imediatamente anterior.
Destaco o seguinte vídeo porque ele me pareceu uma espécie de artigo de uma qualquer Wikipedia visual dedicado a um dos teclados cujo sons sempre me encantaram e que, não por acaso, se tornou numa das imagens sonoras de marca do Prog. Vozes de anjos? Confere. Coros? Faz. Violinos? Venham eles. Ele fazia tudo e com um timbre e personalidade próprios. Dificilmente a origem do seu som me escapa ao escutar qualquer faixa de qualquer grupo que a ele recorra. Conforme relatei no artigo sobre o show dos TMB (vide link inicial), o seu "Tony Banks" usa um modelo digital mas aquele(s) de que aqui a Lileigh White (mm... nome interessante..) fala são mesmo dos originais usados pelo Tony Banks e alguma da sua História. A propósito, ouça-se o trecho sobre como o grupo adquiriu o seu primeiro modelo, um Mk. II, as vantagens e caprichos (a palavra exacta...) técnicos do instrumento ou a forma como funcionava. Uma boa forma de nos deixarmos ensopar neste(sa) teclado(s) e mais um belo trabalho documental da LileighWhiteLilith.
Depois de hoje ter aqui publicado as minhas impressões sobre o concerto dos The Musical Box (TMB), nada melhor que complementar a parte em que abordei ligeiramente algum do equipamento "vintage" usado em digressões pela banda, nomeadamente aquele que é usado pelo guitarrista François "Steve Hackett" Gagnon (eu não disse que ela era calvo? ;)), para, com explicações do próprio, ficarmos a conhecer melhor a panóplia de instrumentos e acessórios que usa. Está satisfeita a minha curiosidade quase infantil por este tipo de engenhocas, nomeadamente o ter finalmente descoberto o que era aquela "coisa branca" que ele tinha à sua direita.
Já aqui, e algures, contei quase até à exaustão a relação de fã de Rock Progressivo que venho mantendo há umas décadas(zitas). Não escondendo a minha admiração pelo papel dos GENESIS como uma das bandas mais emblemáticas no seio deste género musical, tanta vez incompreendido, chegou a vez de finalmente falar em primeira mão de um concerto "seu". Depois de no sábado ter assistido à actuação dos canadianos The Musical Box em Cascais, sinto-me quase obrigado a aqui deixar algumas minhas impressões sobre tudo o que vi e vivi na passada noite de 10 de Março de 2012.
Não é fácil organizar ideias depois de abrirmos as comportas da fruição, 37 anos depois de encerradas, tal a acumulação de sentimentos finalmente vividos nas quase duas horas e meia de espectáculo. Alguém estranhará se eu disser que fiquei quase sem voz quando tudo terminou? Eu cantei tudinho! Enfim, acompanhando o vocalista Denis Gagné nos 19 temas não instrumentais dos 23 do álbum The Lamb Lies Down On Broadway (TLLDOB) de 1974 que trouxe a banda-tributo a Portugal, mais os 2 do encore.
Uma nota: as fotos aqui incluídas, excepto indicado de outra forma, foram tiradas por mim; infelizmente são uma minoria porque não fui equipado para fotografar condignamente o concerto. Um "mero" smartphone teve de fazer as vezes de equipamento profissional, com os inerentes resultados para mim insatisfatórios, mas.
O Local
Tratando-se este de um concerto ao mesmo tempo evocativo e de celebração de uma banda, de uma época e do famoso concerto que aquela dera nos idos de 6 e 7 de Março de 1975, não seria justo esquecer o local onde tudo aconteceu. O de agora, infelizmente (por razões puramente históricas), já não é o original Pavilhão do Dramático de Cascais. Este, situava-se junto ao quartel militar da vila e fora construído em inícios dos anos de 1970 com projecto do arquitecto Henrique Albino, acabando por ser completamente demolido em 2006 depois de estar planeado que se tornaria alegadamente num "Centro de Arte de Cascais". Um novo edifício acabou por ser construído no Bairro da Torre, perto do cemitério (ver links no final do artigo para mais informação), tendo sido baptizado oficialmente como Pavilhão Guilherme Pinto Basto.
Chegado aqui, uns 45 minutos antes das 21h30, já se notava aparato policial nas redondezas (do verdadeiro e em número exagerado, na minha opinião) para ordenar o trânsito, que apesar de tudo fluía tranquilamente, e para "manter a ordem". Lugares para estacionar já eram raros e tive de fazer uma pequena caminhada para chegar ao pavilhão.
Cartaz oficial, com patrocinadores
Cartaz promocional
Cartaz promocional, com texto.
Antigo Pavilhão do Dramático de Cascais (maquette).
Antigo Pavilhão do Dramático de Cascais em 2006 (já em demolição) e nos anos de 1970s.
O "Dramático" original, um ano antes da demolição de 2006.
O "Dramático" original, noutro ângulo, já em processo de demolição
Entrada do moderno "Dramático de Cascais", oficialmente Pavilhão Guilherme Pinto Basto
Fachada do "Dramático de Cascais"
"Atmosfear"
Refiro-me tanto à atmosfera a vivida, como ao receio daquilo que me poderia ser dado ver... Mal cheguei à esquina adjacente deparei-me com dois "militares de Abril", ambos com ar de quem em 1975 nem sequer devesse estar nos futuros projectos de vida dos respectivos paizinhos, tal o ar jovem que ostentavam. Mas, conforme eu suspeitava, a organização decidiu evocar 1975 à maneira, mas sem rigores excessivos, recorrendo a figurantes para nos recordar da presença, à época, desde os militares do COPCON e respectivas viaturas militares para, tal como a actual PSP, tentarem (historicamente sabe-se que sem grande sucesso) manter a (des)ordem reinante nas imediações do extinto Dramático naquele Março distante de 37 anos, até aos "populares" em rebelde manifestação (ruidosa). Este meu olhar para certos detalhes, ainda por cima como entusiasta de História Militar, assinalou que, ao invés dos carros Chaimite de antanho, agora estava estacionado frente à entrada principal do pavilhão uma Auto-metralhadora Panhard. Nada de mais, trata-se de uma viatura de menor porte e poder, também em uso no exército daquela época mas, como mencionei acima, a ideia era evocar minimamente a presença militar como garante da ordem pública pós-revolucionária pelo que não valia a pena ser-se exigente em demasia. De cada lado da entrada encontravam-se ainda dois Volkswagen "Carocha", à esquerda um dos anos de 1970s e à direita a moderna versão do Beetle de 2012. Adiante.
Já no interior, ainda pouco povoado por volta das 21h, enquanto o público foi entrando deu logo para perceber que havia mais presença masculina que feminina. Quando, por volta das 21h35, a sala ficou quase cheia (se estava esgotada, conforme se lia na página da Câmara Municipal de Cascais alusiva ao evento, alguns, poucos, lugares vagos na lateral indicavam o contrário), apercebi-me sem surpresas, admito, que estava rodeado da maior multidão de cabelos cinza-brancos num espectáculo musical de que tenha memória. Eu incluído! Não é de estranhar, repito, dada a geração a que pertencem os fãs originais dos GENESIS, todos agora na dita "casa dos 50s" (e mais além…). Ainda perscrutei a multidão à minha volta, a ver se reencontrava alguns dos colegas de liceu, tão fãs dos Genesis e do Rock Progressivo quanto eu, mas nada. Apenas à minha frente se sentou um conhecido político da nossa praça, antigo líder parlamentar da bancada do PSD. Siga.
P.S.: E não, desta vez e ao contrário do que se passara há quase 40 anos atrás, o público comportou-se civilizadamente (será uma coisa geracional, ou da "idade"?) e ninguém fumava na sala nem tampouco se "cheirou" daquela matéria-que-faz-rir. Infelizmente, quem sabe? ;)
Web da C.M.C. anunciando o espectáculo e preço dos ingressos, indicando estarem esgotados.
A sala, momentos antes do início (foto minha)
A bateria de "Phill Collins" e teclados de "Tony Banks" (foto minha)
A posição de "Steve Hackett" e um dos pontos elevados para o vocalista, atrás (foto minha)
A parede da "caverna" subterrânea de onde sai um Slipperman (foto minha)
Posto de "Steve Hackett" em detalhe (foto minha)
Posição de "Tony Banks" (foto minha)
A Banda
Os homens que têm a coragem (e mestria técnica, admita-se) de trazer à cena um espectáculo (musical e teatral) com várias dezenas de anos de existência e da envergadura, complexidade e sofisticação como é este TLLDOB. São eles:
Denis Gagné ("Peter Gabriel", noutros espectáculos também "Phil Collins" como vocalista) - Vocalista principal, Percussão.
François Gagnon ("Steve Hackett") - guitarras eléctrica de 6-cordas, guitarra acústica e guitarra de 12 cordas.
Sébastien Lamothe ("Mike Rutherford") - Guitarra baixo, pedais-baixo, guitarra de 12-cordas, vocalista e Director Musical da banda.
David Myers ("Tony Banks") - Teclados, guitarra de 12-cordas, vocalista.
Marc Laflamme ("Phil Collins") - Bateria, percussões.
Todos eles, durante o espectáculo e quase sem falhas dignas de registo (já tocaram ao vivo o TLLDOB mais vezes que os próprios GENESIS o fizeram), se portaram à altura da fama de rigorosos executantes contemporâneos dos antigos espectáculos ao vivo de uma das bandas de Rock Progressivo do nosso coração. Ou não fossem os The Musical Box os únicos autorizados oficialmente pelos "GENESISs & Peter Gabriel" (sic) para os representar nas já centenas de espectáculos evocativos que vêm trazendo ao público desde 1994. Os adereços cénicos, as marcações no palco, posições relativas e postura dos membros da banda (a coreografia, digamos melhor), passando pelos instrumentos de época empregues — à excepção, por razões puramente técnicas e de fiabilidade, do Mellotron Digital mencionado nesta entrevista e da sempre soberba guitarra Rickenbacker de dois braços usada pelo Sébastien Lamothe ("Mike Rutherford"), que é canhoto e portanto usa um modelo invertido face ao original do Mike (apesar de que nesta versão do TLLDOB ter usado uma dupla composta por um baixo Micro-Frets de seis cordas acoplado a uma guitarra Rickenbacker de doze cordas) —, até ao guarda-roupa e visual "fashion" dos Anos Setenta do século XX, com as suas calças-à-boca-de-sino e as fartas cabeleiras. Curiosidade adicional para mencionar que o François Gagnon é practicamente calvo, pelo que recorre a uma peruca para melhor se assemelhar ao "Steve Hackett" que emula em palco e a barba farta que o Marc Laflamme ostentava, à semelhança do Phil Collins no espectáculo do dia 6 de Março de 1975 e que, curiosamente, acabaria por cortar completamente para a intervenção do dia seguinte, deixando apenas bigode).
A bonita dupla Rickenbacker (tal como em 1975, não usada em Cascais)
Mellotron Digital
O espectáculo "The Lamb Lies Down On Broadway"
Começou com um atraso ligeiro, nada de mais, com uma introdução apresentada pelos dois portugueses responsáveis pela vinda dos The Musical Box a Portugal, Pedro e Manuel Mello Breyner. Como curiosidade adicional, refiro que foi lida na íntegra pelo Manuel uma nota em inglês que no final ficámos a saber ter sido escrita pelo Steve Hackett (o verdadeiro), alegando não poder satisfazer o convite que lhe tinha sido endereçado para participar por "… ter outros afazeres inadiáveis nesses dias", acrescentando ainda ter presente que o concerto da sua banda em 1975 em Cascais tinha sido "o mais explosivo" de que tinha memória… É pena porque o Steve já tinha estado com os The Musical Box em Zurique no mês passado, facto que menciona na sua página oficial. Este intróito foi "interrompido", com os tais "COPCONs" de que falei mais acima a fazerem uma aparição “musculada” para impor a ordem no palco, tentando remover os dois “prevaricadores” a fim de que a banda "GENESIS" de 75 pudesse finalmente intervir.
Depois da introdução à história e percurso surreais do jovem Rael, um delinquente porto-riquenho residente em New York City, apresentada pelo "Peter Gabriel" e mal se ouviram os primeiros acordes do piano do David Myers ("Tony Banks") no 1º dos 23 temas do duplo álbum, o homónimo "The Lamb Lies Down On Broadway", que uma onda de excitação varreu todos os espectadores, que ovacionaram e assobiaram entusiasticamente a banda. Os arrepios pela espinha-abaixo (ou acima? Já não me recordo) começaram e foi aqui que, admito sem problemas, verti a primeira de algumas lagrimazitas… GENESIS, enfim!!
Foto: Martin Christgau (captada no show de 2011)
Rael apresenta-se. Foto: Martin Christgau
A actuação de Cascais (foto minha)
O concerto seguiu rigorosamente (e friso "rigorosamente") o alinhamento original do álbum de estúdio e foi possível ficar com uma ideia do que teriam sido as actuações do grupo no auge da sua pujança musical, criativa e cénica e logo naquele que é considerado como um dos dois trabalhos maiores da carreira (ou outro é o Selling England by the Pound que em 1973 antecedera o Lamb). Também aqui foi visível o maior protagonismo do vocalista e não foi sem uma pontinha de tristeza que também neste aspecto me revi (e compreendi ainda melhor) no isolamento e cansaço que o Peter Gabriel a sério sentia já então e que teria sido uma das razões que o levou a abandonar a banda depois da tournée que os trouxera a Cascais, terminada a 22 de Maio de 1975 em Besançon, França — como um à parte sobre este tema, escute-se o seu desabafo no autobiográfico "Solsbury Hill", inserido no 1º álbum a solo, Peter Gabriel (1977), não estranhamente o seu 1º single de sucesso da carreira pós-GENESIS.
Na digressão de 2011 (foto Leon Alvarado)
Sendo, repito, este um concerto baseado num álbum conceptual, os temas foram-se sucedendo na ordem conhecida da obra, revelando da parte dos músicos em palco um conhecimento rigoroso das suas nuances, principalmente considerando que aqui não se tratava de uma "mera" reprodução de um trabalho de outrém, como que seguindo uma sua partitura mas, dificuldade adicional, da emulação dos gestos, atitudes e diálogos com o público, inclusive, debitados como apresentação de algumas das fases mais importantes do desenrolar da história de Rael (mais detalhes em The Annotated Lamb Lies Down On Broadway), tal como já Peter Gabriel fazia. Basicamente, esta fidelidade a quase 100% aos originais revela um admirável trabalho de aturada investigação, tanto mais de louvar quanto é conhecida a ausência de registos filmográficos consistentes das actuações dos GENESIS ao vivo. Digamos que aqui se recria com sucesso uma obra quando apenas dela se têm excertos e relatos dispersos, além de alguns planos esquemáticos frelativos à parte técnica da ontagem de palco (luzes, som, instrumentos, etc.).
Os momentos mais electrizantes foram o do 1º tema, já mencionado, e os temas "Cuckoo Coccon", "In The Cage", mas principalmente o trio "Hairless Heart", a desembocar num hipnotizante "Counting Out Time" e a concluir-se no famosíssimo "Carpet Crawlers" (pausa para mais lagrimazitas…). Dos temas do 2º disco, aquele em que a obra denota um maior dramatismo narrativo e musical, pesado mesmo, destaco a cacofonia bem reproduzida em "The Waiting Room", um daqueles em que a secção rítmica dos The Musical Box pôde demonstrar na complexidade da sua reprodução a sua qualidade como intérpretes à altura. Menções especiais, portanto, para a bateria de Marc Laflamme e os teclados de David Myers (especialmente em "Riding The Scree"), que estiveram em grande destaque. Prosseguindo no setlist, os temas deste "lado" do concerto são também aqueles em que o "Peter Gabriel" nos pôde presentear com as mais espectaculares mudanças de guarda-roupa de todo o programa. Três canções depois, surgiria a cantar "The Lamia" envolvido numa estrutura giratória semelhante a um cone feito de seda colorida com desenhos de cobras (novo arrepiozinho ao escrever e reviver este momento, em que estou propositadamente a ouvir o álbum, confortavelmente sentado à secretária).
"The Lamia" (foto Leon Alvarado, 2011)
"The Lamia" (detalhe do adereço)
E para o final, dois dos temas mais vibrantes do álbum: "The Colony of Slippermen (The Arrival)", em que o cantor se desloca contorcendo-se lentamente no interior de um tubo fálico transparente que sai de uma protuberância na "parede rochosa da caverna" montada no fundo do palco, mostrando a gestação, desenvolvimento e nascimento do famoso Slipperman, o ser amarelo-esverdeado de testículos insufláveis (sem comentários) e pele coberta de tocos, caroços e borbulhas e voz maviosamente borbulhante (não a consigo definir de outro modo), isto tudo enquanto inicia o verso "I Wondered Lonely as a Cloud" do poeta William Wordsworth:
I wandered lonely as a cloud,
Till I came upon this dirty street.
I've never seen a stranger crowd;
Slubberdegullions on squeaky feet,
O Slipperman, foto de Martin Christgau, 2011 (note-se a guitarra Micro-Frets/Rickenbacker double neck mencionada antes)
E então (tão depressa? Já??), pouco menos de duas horas depois do começo, eis chegado o momento de encerrar a narrativa das desventuras de Rael com "It". De novo vestido à Rael (o blusão de cabedal negro, a T-shirt branca e os jeans azuis), "Peter Gabriel" e os seus “GENESIS” acabam em apoteose com uma encenação (à época estranhíssima) que consistiu na utilização de luzes strobe brancas intensas a iluminarem alternadamente dois Raels, cada um no extremo esquerdo e direito do palco, terminado o tema e a actuação com uma explosão pirotécnica também de cor branca!!
Foto de Gustavo Quintas
O Encore
Acabado o prato principal — de fácil digestão e já a deixar saudades — era mais que óbvia a chegada da sobremesa, mesmo que, por qualquer estranha e surreal razão, não fosse encomendada. Ou não se tratasse aqui da reencenação de um show antigo de 37 anos e desfecho conhecido. A última meia hora de espectáculo foi ocupada pelos não menos clássicos temas "The Musical Box", escolha óbvia a vários níveis e não apenas por se tratar do nome com o qual a banda-tributo decidiu baptizar-se e "Watcher of the Skies". Acompanhem-me num resumo alargado destes dois temas fulcrais na obra clássica Genesiana.
Em "The Musical Box", a 1ª faixa do 3º álbum de originais, Nursery Cryme (1971), "Peter Gabriel” introduz-nos o tema por si criado, um conto de fadas victoriano em que se fala de duas crianças numa mansão de campo. Conta assim o texto do álbum:
Enquanto o menor Henry Hamilton-Smythe (8) jogava críquete com Cynthia Jane De Blaise-William (9), a doce e sorridente Cynthia eleva o seu taco e graciosamente remove (sic) a cabeça de Henry. Duas semanas mais tarde, no berçário de Henry, ela descobre a querida caixa de música deste. Ansiosamente, ela abre-a e enquanto "Old King Cole" começa a tocar, uma pequena figura-espírito aparece. Henry tinha regressado, mas não por muito tempo, pois enquanto estava no quarto o seu corpo começou a envelhecer rapidamente, mas deixando no interior uma mente de criança. Todos os desejos sexuais de uma vida passaram por ele. Infelizmente, a tentativa de persuadir Cynthia Jane a satisfazer os seus impulsos despertou a atenção da educadora, que foi investigar a razão do ruído. Instintivamente, atira a caixa de música à criança de barbas, destruindo ambos. Este é o tema em que o "Peter" se apresenta com um maillot negro e, quase no final da interpretação, surge mascarado de idoso que, encurvado mas lúbrico, incentiva:
You stand there with your fixed expression
Casting doubt on all I have to say
Why don't you touch me, touch me
Why don't you touch me, touch me
Touch me now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now ... Oooh....
"I've been waiting here for so long, and all this time has passed me by..."
"She's a lady, she's got time, Brush back your hair, and let me get to know your face"
Ao contrário do anterior, este foi escrito conjuntamente por Tony Banks e Mike Rutherford, sendo uma composição claramente sinfónica e que começa com um poderoso solo de Mellotron para nos contar uma história das mais esotéricas e, em simultâneo, humanas da produção inicial (a clássica) dos GENESIS, que traduzo desta Wiki:
Um ser alienígena (representado ao vivo pelo "Peter Gabriel" de asas de morcego por detrás da cabeça rapada ao meio) visita a Terra e encontra-a deserta. Colocam-se-lhe as questões - está deserta porque as criaturas nativas se auto-aniquilaram ("Has life again destroyed life") ou porque deixaram a Mãe-Terra para ir algures ("Do they play elsewhere")? Seja qual for a resposta, qual lagarto primitivo que se aparta da cauda, deixando-a para trás, a humanidade como um todo afastou-se para além da sua união com o planeta mãe. O alienígena é idoso e viajou pela imensidão do espaço. Talvez seja gigantesco ou se tenha desenvolvido como uma nave espacial orgânica, pois é-nos dito que ele em si próprio constitui um mundo e que nenhum mundo pelo qual passe é seu. Após observar as condições no planeta, o alienígena transmite aos desaparecidos habitantes alguma da sua antiquíssima sabedoria dizendo (todo o desenrolar da canção-estória sempre me causou arrepios de fio-a-pavio):
"From life alone to life as one,
Think not now your journey's done
For though your ship be sturdy,
no Mercy has the sea,
Will you survive on the ocean of being?
Come ancient children hear what I say
This is my parting council for you on your way."
The Watcher
Por fim, entristecido por ainda se encontrar só, o Observador (Watcher) volta-se e dirige-se de novo para as estrelas. The End e monumental ronda de aplausos e assobios percorre toda a assistência. E muito apropriadamente, porque, como disse, a banda mereceu-os inteiramente e tão cedo não voltaremos a escutar as sábias palavras do Observador dos Céus… Encerrava-se assim, com uma verdadeira chave de ouro, um fascinante espectáculo de duas horas e meia ao som da obra dos GENESIS.
O espectáculo em vídeo
A vídeo-reportagem do evento, realizada por António Maria Correia para a Câmara de Cascais, complementa o meu relato, nomeadamente o ambiente popular de 1975 recriado na zona exterior do recinto, bem como pequenos excertos da actuação dos The Musical Box, incluíndo uma mini-entrevista ao volcalista Denis Gagné. Um documento que servirá para recordar por muito mais tempo a boa impressão causada por todo o acontecimento, apenas lamentando não ter sido dele feita uma captação integral, que bem poderia ser colocada à venda. Espero que os canadenses tenham essa ideia...
Conclusão(?)
Como elogio final só posso afirmar que depois do espectáculo se fica na dúvida se se esteve a assistir a um concerto de Rock ou a uma peça teatral. A meu ver, esta "dúvida" sempre foi propositadamente gerada (e gerida) pelos Genesis, e agora reproduzida numa quase perfeição pelos The Musical Box. Celebrando e evocando 1975 ou não, os canadianos afirmaram já [link entrevista] que tão cedo não voltarão a encenar The Lamb Lies Down On Broadway (esta digressão terminará em 18 de Maio em Montreal, Canadá) e que irão voltar a centrar as suas actuações com recriações de espectáculos GENESIS de outras épocas como "Selling England by the Pound" ou "A Trick of the Tail" (este o primeiro trabalho de longa duração sem Gabriel), regressando ao seu passado. Esta foi, pois, a derradeira possibilidade de vermos TLLDOB tocado integralmente no âmbito do tributo prestado pelo quinteto canadiano.
Assim era o Rock Progressivo de uma das suas bandas precursoras: lírico-mitológico, teatral e inovador.
Ajustadamente, uma bela e saudosa Caixa de Música, agora fechada. (De vez?).
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Algumas das fontes usadas para a composição do meu texto (mencionadas nos locais apropriados):
E não só se desloca, como faz curvas! (como se pode constatar no 2º vídeo). O Nissan Deltawing, anunciado publicamente em Junho de 2011 e encarado de imediato como algo de inconcretizável em pista, será o mais estranho de todos os carros a alguma vez participar nas 24H de Le Mans. Nos dois vídeos hoje oficialmente divulgados pela Highcroft Racing, que vai colocar o veículo experimental em pista, podemos finalmente ter uma ideia do que poderá ser a participação do modelo correndo em ambiente real de Endurance durante 24H, de 16-17 de Junho próximo, e já não mais em bancos de ensaio em computadores algures num laboratório. Obviamente que o carro não pontuará para qualquer campeonato (como classificá-lo? Onde integrá-lo?), constituindo antes uma plataforma que nos dará um vislumbre do que poderão ser os carros de corrida do futuro (com menor volume, atrito, peso e consumos, logo mais eficácia). Razão pela qual o A.C.O. autorizou a sua participação na edição de 2012, curiosamente a 80ª.
... Ou como é possível (por exemplo, tal como também o fazia já Frank Zappa) desmontar a "Indústria" da Música a partir de dentro, pelos seus próprios e mais originais membros. Atente-se na lírica do tema e da pretensa veia "Pop" que o compõe, usadas de molde a intensificar o tom pacífico, comercial (banal?) de uma música. Ou, por exemplo, a ajustada crítica às guerras que se travam simplesmente "para manter os nossos SUVs".
O tema tem mais 3 versões, por vezes identificadas como "Wonderful", "Mr. Wonderful" ou "Ms. Wonderful", fazendo parte do DVD Demons Dance Alone de 2002.
Apesar de o apreciar enquanto criador do "Tenente Blueberry", começando a ler as suas aventuras na revista "tintin" da minha juventude, foi poucos anos depois que começei a segui-lo enquanto Moebius. Esta sua faceta de criador de mundos outros, surreais e adoravelmente desafiadores pela argúcia da sua escrita e desenho(s) de cores suaves, para mim foi a mais marcante (e prolífica) da banda desenhada de origem franco-belga em vertente de Ficção Científica, não esquecendo a sua influência no Cinema. Como homenagem, vou reler a minha cópia de uma das suas obras mais emblemáticas: A Garagem Hermética de Jerry Cornelius.
Fiquei chocado com este vídeo realizado pelo (vou pôr entre aspas, que a mim ele não engana...) "Randy" (Rose), vocalista dos meus adorados The Residents, colocou há poucas horas no seu Tumblr.
Between the Lines é um documentário, ainda em produção, realizado a propósito da "guerra" ao graffiti encetada pelo Mayor de Toronto, Rob Ford, e das suas sequelas no ambiente urbano, os artistas e os habitantes da cidade. Por enquanto faz parte de uma web series, Graffit Talks da qual este vídeo com o Deadboy é o #1 e uma espécie de ante-câmara para o projecto fílmico. Tudo isto acompanhado pelo (recomendável) som de bandas musicais oriundas daquela que é a maior cidade do Canadá. Ora vejam (com o cérebro bem ligado) & ouçam...
É o título que o RockNewsDesk deu ao artigo/entrevista com o vocalista dos The Musical Box, a banda-tributo aos Genesis que irá actuar no pavilhão do Dramático de Cascais no muito próximo dia 10 deste mês, conforme já aqui destaquei. Uma interessante leitura, que nos dá mais algumas pistas sobre o que se poderá esperar ver/ouvir/sentir daqui a um par de dias, recordando o histórico concerto dos originais Genesis em 1975.
De novo, os meus agradecimentos ao Paulo Q. por ter partilhado isto comigo; um verdadeiro cúmplice nestas andanças do Rock Progressivo. :)
Apresentação da banda (agora um trio) pelo Randy (Rose) e tema incluído no alinhamento do tour "Talking Light", a partir do qual a banda lançou um projecto multimédia gravado ao vivo em 16 de Abril de 2011 no clube Bimbo's de San Francisco, intitulado "The Residents: Live at Bimbo's 365 Club":
Apresentado na passada 6ª feira na página Facebook do mentor da banda, Paulo Furtado, aqui aponto para o vídeo oficial de um dos temas do mais recente álbum dos nacionais Wraygunn, "L'Art Brut" (2012). Além do Paulo, que também dirigiu as filmagens deste clip, nelas participaram Jorge Quintela (na Fotografia) e Ricardo Preto (Cenografia).
Por acaso (só por acaso...) não vou sugerir que se olhe para alguma parede perto de nós. É de uma exposição, mesmo, que aqui falo: Street Art numa galeria não é algo que se veja (entre nós) com frequêencia. Um dos raros exemplos poderá ser devidamente visitado/apreciado na Galeria de Arte Contemporânea António Prates, na lisboeta Rua Alexandre Herculano, subordinada ao tema "Além Paredes". Quem o dá a conhecer é um dos 11 artistas participantes, o meu vizinho Dalaiama, no seu blog. Todos os detalhes a ler por lá. Se faltarem, depois não se queixem de só poder ver graffiti em paredes urbanas. Graffiti/Street Art também (pode ser) é Arte! Atenção ao catálogo respectivo...
O novo vídeo da NASA, narrado pelo Optimus Prime... huh... pelo Peter Cullen! E calha mesmo bem, agora que ando a ouvir a discografia completa dos Hawkwind. Que sempre tem um pouco mais de ácido à mistura...
